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lunes, 11 de abril de 2011

Recoveco para la música

La vereda de la puerta de atrás de Extremoduro porque el día se ha presentado fuerte y fuertes seguimos porque como dice la canción


“Sus soldados son flores de madera y mi ejército no tiene bandera, es solo un corazón condenado a vivir entre la maleza, sembrando flores de algodón”.

pincha aquí

Y para ustedes este homenaje al silencio de Aurora Beltran y Enrique Búmbury




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jueves, 24 de febrero de 2011

"Cómo fabricar un zombi", en el "redcoveco" de hoy

Hoy le toca el turno a un muy recomendable blog: Historias con historia. Ahí encontramos la que protagoniza la entrada de hoy: cómo "fabricar" un zombi. Tras su lectura podemos concluir que el subproducto cinematográfico devorador de humanos es un pariente más o menos lejano del zombi original. Por cierto: no lo estamos escribiendo mal. La palabra "zombie" es anglicismo. ¿Otra influencia del cine

domingo, 20 de febrero de 2011

El "redcoveco": citas de escépticos célebres

Hemos recopilado en la red unas cuantas citas de escépticos célebres acerca de la fe, las religiones y creencias, y la ciencia. A continuación una pequeña muestra:"Yo soy ateo, sí. Me tomé un largo tiempo para decir eso. He sido ateo por años y años, pero de algún modo sentí que era intelectualmente inaceptable que alguien dijera que es ateo, porque eso asumía un conocimiento que nadie tiene. De

jueves, 20 de enero de 2011

Redcoveco extra

Gilles Peterson es un enamorado de la música. Para él es mucho más que su profesión. Si existiera el Premio Nobel por la labor de difusión de la música en el mundo, sería un firme candidato. En su sitio web hemos encontrado el vídeo de este precioso instante: ¡Espero que lo disfruten como se merece!.

domingo, 14 de noviembre de 2010

Una noche para recordar a Vinicius y a Tom Jobim

13-11-2010 / La cantante brasileña llega este domingo a Ciudad Vieja

Hay artistas a los que sus pares deberían tributar siempre o al menos tenerlos presentes a la hora de volcarse a la música, por tratarse de verdaderos ejemplos, no sólo por su talento, sino también por el modo en que estos decidieron abrazar la música. Sin dudas eso es lo que sucede con Vinicius de Moraes y Tom Jobim, figuras ineludibles a la hora de referirse a la bossa nova. A treinta años de la muerte de Vinicius llega por primera vez a La Plata la versátil cantante brasileña Ana Paula da Silva para ofrecer un show dedicado a estos dos referentes. Y será por partida doble, este domingo 14 de noviembre a las 21.30 y a las 23 en Ciudad Vieja (17 y 71).

Paula da Silva llegará acompañada por el trío de Rogério Botter Maio, contrabajista, compositor y arreglador que ha tocado junto a grandes artistas como Gerry Mulligan, Naná Vasconcelos, Lionel Hampton, Paquito D´Rivera, entre muchos otros grandes del jazz y de la música brasilera. Rogério es además un reconocido compositor que ha lanzado varios discos con excelentes comentarios de la crítica especializada. La cantante interpretará clásicos como "Aguas de Março". "Eu sei que vou te amar", "Chega de Saudade" y otras grandes canciones de esta dupla que ya se han erigido como clásicos de la música del siglo XX. Este homenaje conserva el espíritu de las canciones pero al mismo tiempo nos presenta la inspirada y particular visión de esta nueva camada de talentos de la música de Brasil.

Los músicos. Rogério Botter Maio es bajista (acústico y eléctrico), compositor, creador y productor. Nacido y criado en São Paulo, Brasil, Rogério vivió en Europa y en Estados Unidos entre 1987 y 1999. En Roma en el 1989 colabora como músico en el film "God Father III". Grabó con Gerry Mulligan, Naná Vasconcelos y los pianistas brasileros Dom Salvador, Manfredo Fest, Jovino Santos Neto, Nelson Ayres y Weber Iago entre otros artistas. Ganó una beca para la Berklee College of Music y se mudó a Boston en 1991 para estudiar por un año. En Nueva York (1992 -1997) trabajó con Paquito d'Rivera, Lionel Hampton, Cláudio Roditi, Leny Andrade, Hendrik Meurkens y muchos más grandes de la música.

Fábio Leandro toca el piano. En 1997 inició sus estudios en la Universidade Livre de Música Tom Jobim, donde estudió piano, armonía, arreglos y orquestación. En el año 2004 Fábio Leandro ingresa en la Orquesta Tom Jobim, dirigida por el maestro Roberto Sion. En ese período la orquesta se presenta con grandes nombres de la MPB, como Filó Machado, Dominguinhos, Ricardo Herz, Olmir Stoker, Jonas Santana, Jane Duboc, Zé Luiz Mazzioti, André Mehmari, Alaíde Costa, Johnny Alf, Choronas, Zimbo Trio, A Três, Arrigo Barnabé.

Mientras que Bruno Tessele, baterista, cursó estudios de percusión y teoria musical en la Universidad Federal de Santa Maria y fue becado en 2005 por la Berklee College of Music de Boston. Desde 2004 vive en San Pablo donde ha tocado con artistas como Michel Leme, Thiago Espírito Santo, Pepe Cisneros, Marco Angi, Edu Letti, Djalma Lima.

www.anapauladasilva.com
www.myspace.com/apdasilva

Fuente: http://www.elargentino.com/nota-114266-medios-122-Una-noche-para-recordar-a-Vinicius-y-a-Tom-Jobim.html

lunes, 25 de octubre de 2010

Un cóctel explosivo llega a la ciudad: tequila, tabaco y rock

Martes 26 de Octubre 21:00 Hs.

El grupo mexicano Molotov celebra sus quince años en La Plata

"Somos los feos y malos, somos amigos del bueno/ Somos los que en la playa chingan los planes chingones/ Somos los superchilangos entre tu y tus vacaciones". Ese hit de algunas temporadas atrás ("Here we kum", cruza de Plastilina Mosh con White Stripes) pintaba de cuerpo entero (un cuerpo generoso en kilos de barriga cervecera) a este grupo de forajidos padrísimos que desde México hacia Latinoamérica hicieron ruido con su coctel explosivo: rap-core a los Beastie Boy, spanglish a lo Kuriaky fraseos prestados y (per)versiones variadas a los Kapanga, liturgia fiestera, auténtica y decadente, y marcado discurso político, no tan constante como el de Manu Chao ni tan imaginativo como Calle 13.

Tequila, tabaco y rock, todo de la mano de tres mexicanos y un yankee disidente, irrumpieron en 1997, con el irreverente ¿Dónde jugarán las niñas?, respuesta irónica a ¿Donde jugarán los niños? de Maná. El contenido corrosivo y explícito de sus letras y su sugerente tapa le proporcionaron censuras al grupo que se había formado dos años antes, y que había conquistado su propio público en el circuito mexicano antes de editar gracias a telonear a bandas como Héroes del Silencio o IKV.

Molotov salió a vender sus discos en la calle, protestando, y finalmente la placa fue nominada para el premio Grammy (internacional) en la primera categoría de su género como: "Mejor Interpretación de Rock Latino/Alternativo". El disco consiguió siguientes reconocimientos en distitnos paises de habla hispana.

Molotov comenzó a girar por Estados Unidos al lado de grupos alternativos conocidos y comenzaría con una marca registrada: hacer versiones extrañas como "Rap, Soda y Bohemia"(“Rapsodian Bohemy”, de Queen) o "Amateur" (“Rock me Amadeus”, de Falco).

Pero tras su arenga fiestera ideal para animar festivales, fueron delineando un discurso político que se coló en los canales mainstream de comunicación: "Gente que vive en la pobreza / nadie hace nada porque a nadie le interese /Es la gente de arriba te detesta / hay más gente que quiere que caigan sus cabezas”. “Gimme the power” asomó como una protohimno progre de la banda, pero ya en temas como “Frijolero”, apuntan contra Estados Unidos y la problemática de los mexicanos que emigran a la gran hamburguesería del norte y son tratados como delincuentes: "Podrás imaginarte desde afuera / ser un mexicano cruzando la frontera / pensando en tu familia mientras que pasas / dejando todo lo que conoces atrás / si tuvieras tú que esquivar las balas / de unos cuantos gringos rancheros / las seguirás diciendo good for nothing wetback?".

Claro que la diversión y la facilidad para las rimas y aliteraciones chicanas germinaron alegres raps como “Parásito” ("Subieron la mota, también el alcohol / y ahora es más caro ponerse un pasión / Que le pasa muchacho, sigue borracho / le apesta el hocico, hueles bien gacho / gastas tu tiempo, todo tu dinero / estás en la ruina por andar de culero / todos trabajan y tu estás durmiendo") o , dedicada a la farándula de Televisa, "El carnal de las estrellas" (Y quieres volverte una súper estrella no tienes talento ni una vocación / y quieres salir en la televisión / Que a un productor te lleve a la fama / pero antes tendrás que acostarte en su cama). También para exponer atisbos de "seriedad" y conciencia apocalíptica cono "El mundo se va a acabar".

Hace un par de años, anunciaron su separación aduciendo diferencias de creatividad y por problemas económicos, dando a entender que extrañamente el proyecto los estaba dejando en bancarrota. Luego de ese anunció, y teniendo aún contrato con la discográfica por un álbum más, cada uno de los integrantes editó un EP. Meses más tarde, anunciaron el lanzamiento de un nuevo disco, que aún no tiene nombre pero confirma que la separación fue una broma.

Tito Fuentes, Miky Huidobro, Randy Ebright y Paco Ayala siguen juntos y celebran nada menos que 15 años en la carretera, hoy a las 22 en el escenario de la Sala Ópera (58 entre 10 y 11). ¿Molotov en una fiesta de 15? Esto sí que se prende, güey.

Fuente: http://www.elargentino.com/nota-111731-medios-122-Un-coctel-explosivo-llega-a-la-ciudad-tequila-tabaco-y-rock.html

Borracho pero con flores

Domingo, 24 de octubre de 2010

JOSE CARBAJAL (1943-2010)

Por Mariano del Mazo
Imagen: Gentileza La republica

A fines de los ’90, en un bar de uruguayos de la calle Defensa, en San Telmo, declaró a eso de las diez de la noche, frente a un bife de chorizo con ensalada, que había dejado de tomar, que solamente bebía “en alguna ocasión”, pero que casi no tomaba. Seis horas más tarde se lo podía ver, temerario arriba de una escalera, manoteando las últimas botellas de Carcassone de los estantes más altos. Años después –febrero de 2004–- recordaba la anécdota en su pequeña casa de Villa Argentina, Atlántida. “Te dije que casi no tomaba. Le doy mucho valor a la palabra casi”, se reía. Esa casa de verano de Villa Argentina la había comprado gracias al formidable aumento de las regalías del candombe “A mi gente”, que había grabado Soledad Pastorutti en 1998. “En ese rincón estoy preparando el altar de la Sole”, señalaba con el dedo debajo de un plátano.

Ese día de febrero fue largo. Preparó una memorable colita de cuadril a la parrilla, metió mano en la computadora a un texto del espectáculo que estaba preparando, acompañó a su hijo Antolín al mar, improvisó una clase de flora y fauna de su jardín (de santarritas dobles a chingolos), destapó un cabernet nacional (“mejoró el vino uruguayo”) y habló mucho. De su infancia en Juan Lacaze, territorio idealizado omnipresente en la médula de su obra. De su etapa de obrero textil. De los años de exilio porteño, entre 1970 y 1973, cuando llegó a compartir pensión con José Larralde. De sus peleas con Alfredo Zitarrosa en México (“El Flaco era muy comunista; yo, muy anarco. Nos queríamos mucho. En esa época todos nos peleábamos con todos. Yo usaba de escudo mi origen obrero, era el único que había trabajado en una fábrica. Una buena chicana para comunistas”). De sus cinco hijos. De Anke, su mujer, una profesora holandesa especializada en arte latinoamericano con la que se casó en Atlántida el 31 de diciembre de 1999 a las doce de la noche. De su vida de casi tres décadas en Amsterdam. “Al principio me costó. Solía tocar en un antro llamado Paradise, que se llenaba de punks. Debajo del pelo parado, eran unos guachos divinos que me adoraban porque veían en mí algo raro, exótico, deforme.” La devoción que provocaban los recitales de El Sabalero en los punks holandeses de finales de los ‘70 es una de las mejores anécdotas que cuenta Jaime Roos, por entonces otro de los uruguayos sueltos en Amsterdam.

La figura de José Carbajal, El Sabalero, quedó en aquellos años suspendida en tensión entre el genial pulso milonguero de Zitarrosa y el canto panfletario de Daniel Viglietti. Hombre del interior, se hizo fuerte en un registro melancólico y costumbrista; esa nostalgia provinciana, por momentos exagerada hasta el borde del golpe bajo, aparecía atravesada por un trazo social siempre certero. El pantalón cortito, bolsita de los recuerdos de “Chiquillada” funciona como un buen ejemplo del tono de toda su obra si se lo enlaza con otros clásicos como “A mi gente” y “Borracho pero con flores”, que finalmente se cristalizaron como símbolos de la recuperación democrática en el Uruguay, con su mensaje de regreso y reencuentro. Pero más allá de los avatares políticos que tiñeron el Canto Popular Uruguayo de esa época, la infancia, el barrio Villa Pancha y el tiempo perdido eran sus temas recurrentes. La casa encantada fue el título de un espectáculo de mediados de los ‘90 en el que combinaba relato y canciones. El eje narrativo era el regreso a su casa natal de Juan Lacaze y las sensaciones ante una construcción ya espectral, dominada por la ausencia. Había que verlo a El Sabalero en un teatro de Once sacudiendo la porra, vociferando catárticamente como si fuera el gemido de un león moribundo: “¿Dónde está la casa con pájaros y plantas y hermanos y veredas barullentas? ¿Dónde está mi vieja regando las cretonas? ¿Dónde está la casa encantada?”. Este recitado/canto devastador se puede escudriñar en el álbum en vivo de ese show que se editó en 1994 por el sello Orfeo. Ahí se confirman las claves de su interpretación: decidor dulce y áspero al mismo tiempo, de voz grave, subrayaba las “eses”, alargaba ciertas vocales y sabía dejar trémula a la platea. Su expresividad conscientemente desbordada limitaba con el arte dramático. Otro gran momento de su obra es Entre putas y ladrones (1991), un álbum consagrado a la poesía del argentino Higinio Mena.

Sin embargo, en muchos aspectos, El Sabalero no se parecía a lo que cantaba. Trabajaba como un literato: ficcionalizaba a partir de recuerdos o de ensoñaciones y pese a aquella noche de San Telmo, trataba de cuidar su cuerpo. Decía que la música le importaba poco: “Soy normalito, no me rompe la vida esto del canto y la música. Yo no me junto con mis amigos a hablar de armonía. Me siento más cómodo escribiendo cuentos que canciones”. Y en ese sentido, en no parecerse a la imagen estereotipada de mostrador y grapa que proyectaba, era un sibarita. Chef exquisito, soñaba con poner un restaurante en Holanda. Se le iba la vida en conseguir una especia, una raíz, para preparar cierto plato oriental; podía dar cátedra de variedades de hongos, adoraba el perfume del romero y ya veterano le apasionaba el turismo aventura. Había planificado su vejez: extenuado del largo puente Holanda-Uruguay, los últimos años de su vida los quería pasar en su “rancho” de Villa Argentina. Pero tanta baqueta minó su salud. Había tenido un par de avisos. Murió a metros del mar, entre vecinos que lo llamaban don José, chingolos y gatos silvestres, en la casa que quería. Su verdadera casa encantada.

Fuente: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-6557-2010-10-25.html

sábado, 23 de octubre de 2010

Fiesta clásica

Jaime Roos

23-10-2010 / El talentoso Jaime Roos llega a La Plata con banda completa (12 músicos) para compartir su Clásico, un show en el que repasa sus canciones más exitosas en 34 años de carrera discográfica. Toda una invitación al baile y a la reflexión.

Hay artistas cuyos nombres y apellidos sobrepasan esos límites que ponen las fronteras geográficas, que las exceden para transformarse en iconos de toda una cultura, en este caso y teniendo en cuenta de que se habla de Jaime Roos, su figura ilumina toda la música rioplatense. Hace menos de un año, en diciembre de 2009, el músico uruguayo llegó hasta el Teatro del Lago Anfiteatro Martín Fierro para presentar su espectáculo Hermano te estoy hablando. A ese mismo escenario regresa esta noche (a las 21) pero para mostrar Clásico, su último trabajo discográfico en el que canta "las canciones que sabemos todos". En la previa de espectáculo repasó con Plaza de Ideas los aspectos más salientes del mismo; su relación con La Plata; su paso por la fiesta del Bicentenario; la posibilidad de cambiar el mundo con una canción y recordó a su amigo José Carbajal "El Sabalero", fallecido el último jueves.

Acerca del show

Vuelvo a La Plata con un show completamente diferente al del año pasado, que se llamó Hermano te estoy hablando, un show reflexivo, hecho con un cuarteto en base a un repertorio de canciones poco conocidas por la gente pero muy importante para mí dentro de lo que han sido mis álbumes. En esta ocasión el show será opuesto al anterior ya que haré prácticamente todas las canciones que han tenido éxito de las que he escrito. El show se llama Clásico al igual que el disco que salió por el sello Sony y reúne los temas más exitosos de 34 años de discografía que tengo encima. Voy con la banda completa, somos 12 y es un show que tiene mucha fuerza, y el repertorio es el famoso: 'las canciones que sabemos todos'. La gente me lo ha pedido mucho luego de estar casi un año y medio con el show anterior. No hay ninguna canción que se repita de un show al otro, ni una sola. En este hacemos 20 o más temas pero que no tienen nada que ver con el anterior. Es un show festivo y también reflexivo, porque parte de lo que yo he querido hacer con las canciones que tienen un ritmo poderoso de candombe y de murga es que no sean frívolas sino que se pueda bailar y pensar al mismo tiempo. En definitiva ya tenemos hechos 9 conciertos en esta gira por Argentina, venimos de Comodoro Rivadavia y de dos shows en Buenos Aires, y la gente lo ha disfrutado mucho y lo ha bailado mucho también.

La ciudad de La Plata

Para mí volver a La Plata es siempre motivo de alegría, fue el primer lugar fuera de Buenos Aires donde toqué en Argentina, y ya perdí la cuentas las veces que fui y por si fuera poco me encanta tocar en ese auditorio. Es más, fui yo el que lo pidió el año pasado al productor Juancho Pasari para hacer el show ahí y este año se repite. Es un lugar que tiene una acústica buenísima y además es muy bello.
Baile y reflexión

Generalmente a lo largo de todas las épocas, la música bailable en general fue considerada de segunda categoría, con letras poco profundas, que eran simplemente una excusa para que la gente se divirtiera, la famosa "fiesta latina". Esto pasó en todas las épocas, y en todas las épocas hubo canciones bailables -las menos por supuesto-, que tuvieron letras particularmente profundas. Puedo poner como un ejemplo a la mitad del repertorio de Chico Buarque o las canciones de Rubén Blades, los dos artistas que más admiro en América Latina. Hacen mover el esqueleto a cualquiera y sin embargo la letra que está aconteciendo al mismo tiempo dice muchísimo. Y con mis canciones desde el vamos pretendí hacer eso, yo no hago letras frívolas, todas tienen su sentido: pueden ser feas o pueden ser lindas pero siempre de la dirección que comentaba.

La fiesta del Bicentenario

Ante todo fue un honor haber sido convocado en ese segmento del show junto a Pablo Milanés, Gilberto Gil y Rubén Blades, mientras que (León) Gieco era el anfitrión y yo era el quinto artista de esa barba. Rubencito, como le decimos los amigos, desgraciadamente no pudo venir por agenda y al final quedamos: Pablo, Gilberto Gil, Gieco y yo. Fue el concierto en el que toqué para la mayor cantidad de gente en mi vida entera. Se calculan que eran entre 500 y 600 mil personas las que estaban viendo el show en ese momento. Yo no podía creer lo que veían mis ojos. Toqué en el 2002 en la inauguración del Mundial de Corea, en un concierto que se hizo fuera del estadio de Seúl representando a las Américas y había 250 mil personas. Y me parecía algo inimaginable, ahora lo que vi en la 9 de Julio fue realmente ciencia ficción. Y por otro lado, el calor de la gente y el hecho de estar en el aniversario del bicentenario de la Revolución de Mayo, que no fue solamente la revolución argentina sino que fue el puntapié inicial para todas las revoluciones latinoamericanas. Cualquiera se puede imaginar que ser invitado para ese concierto fue un enorme honor.

La pérdida de El Sabalero

Con su fallecimiento la música rioplatense pierde muchísimo. Es uno de los grandes artistas de la música popular que dio el Río de La Plata. Un tigre arriba del escenario, una persona entrañable, de una gran solidaridad y bondad. En el caso mío era un amigo íntimo, con quien hicimos muchas aventuras. Tuvimos muchas en Holanda, en Francia, Argentina, Uruguay, vivimos juntos en el exilio. Varias de sus canciones son clásicos de nuestra canción popular. Para el concierto de esta noche voy a interpretar una canción de él, la que era mi favorita, no fue su más conocida pero sí era la que más me gustaba y es "Pal abrojal".

La política

Yo no hablo de política, no lo hice antes con ningún presidente ni lo voy a hacer ahora. Lo único que puedo decir como comentario completamente resumido es que el Pepe Mujica nos ha sorprendido a todos muy, pero muy gratamente. Es mucho más, mucho mejor de lo que mucha gente pensó uno o dos años atrás. Y además está secundado por ese gran economista y persona que es Danilo Astori.

Los sueños en los comienzos

No sólo cumplí alguno de mis sueños sino que cumplí sueños que nunca imaginé que iba a tener. Nunca pensé que yo iba a ser popular, mi sueño era poder hacer buena música y yo no soy quien para decirlo, pero hay mucha gente que me ha dicho que considera que le gusta lo que hago. Y la popularidad me cayó encima sin que yo la buscara, siempre pensé que iba a ser un artista para un sector reducido del público, que la gente no iba a aceptar mi vos ya que yo no soy un cantante de esos que se pueden decir cantantes, soy un cantor que interpreta las canciones que escribe. La vida artística me ha dado muchísimo más de lo que yo jamás soñé. Lo único que quería era escribir canciones, grabarlas y que quedaran ahí, y con la soberbia juvenil de que fuera buenas, nada más.

"You say you want a revolution"

Una canción nunca transformó nada pero hubo movimientos musicales que sí lo hicieron por acumulación de granitos de arena, y que lograron muchas cosas importantes en el aspecto sociológico. Los Beatles y todo lo que ellos detonaron en el movimiento musical de fines de los '60 y principios de los '70, hicieron posible que la gente hoy se ponga un arito en su oreja; que se deje el pelo como quiera; que se tatúe; que halla menos discriminaciones a nivel sexual; que los derechos de la mujer se hayan realzado; que aparecieran los partidos verdes; la ecología, si no hubiera existido toda aquella movida de los años '60 muchas de estas cosas todavía estarían en pañales. Creo que los Beatles fueron agentes revolucionarios. Pero no una canción en sí. Una canción en sí es por supuesto un granito de arena puesto que si uno le canta a determinada cosa y esa cosa pega profundo en la gente, es un granito de arena para que la gente se sensibilice hacia eso, pero cambiar en realidad no lo creo. Eso pasa por la economía, por la política, pasa por situaciones internacionales, hay muchas otras cosas en juego.

La vida sin música

No me la imagino por el sencillo motivo que tengo recuerdos a los dos años de estar cantando o ponerme a llorar por escuchar una música, y fue lo más importante que tuve en la infancia antes de empezar incluso a aprender un instrumento. Yo no podía vivir sin música y yo como niño no jugaba con la música, yo la escuchaba con cara seria.

Flavio Mogetta

Fuente:http://www.elargentino.com/nota-111425-medios-122-Fiesta-clasica.html

jueves, 2 de septiembre de 2010

MaGuE CheNNA TANGO!

Cantará junto a Aldo Vallejos, en guitarra y Daniel Chapet, en armónica.
Jueves 2 de septiembre.
RESTO-BAR: ENSEÑA DE LAS TRES RANAS.
Calle: Diagonal 78 entre 8 y Pza. Rocha.
Comienzo 21.30/22hs
(Podrán cenar o solo tomar algo, cómo gusten!)

jueves, 26 de agosto de 2010

Estelares repasa Ardimos, su CD bisagra

En el estudio bar, calle 8 entre 41 y 42 La Plata

26-08-2010 / Esta noche, a las 23, sonarán canciones como “Moneda corriente” o “De la Hoya”

“Ardimos fue como el disco de la segunda etapa de la banda, el que abre las puertas a otra cosa, significó un cambio de vida para nosotros. Porque primero era estar acá en La Plata, año 2000 y hasta ahí llegamos con una carrera autogestionada, independiente en todo sentido, no podíamos vivir de la música y trabajábamos de otras cosas. Y estábamos tocando un piso que más abajo no podíamos ir: no teníamos compañía, habíamos editado dos discos con buenas críticas y nada más. Y teníamos un puñadito de canciones que era la mitad de Ardimos, en formato demo y salimos a buscar gente, compañías, productores y por suerte aparece Juanchi Bailerón, y se empieza a abrir una nueva etapa", comentó a Diagonales Víctor Bertamoni, guitarrista de Estelares, en referencia a ese CD bisagra en la trayectoria de la banda, disco con canciones como "Moneda corriente", "América" o "De la Hoya", canciones que estarán sonando esta noche, a las 23, en El estudio bar (8 entre 41 y 42).

La de esta noche será el tercer show de la banda en el histórico reducto de calle 8, en jueves anteriores sonaron los discos Extraño Lugar (1996) y Amantes suicidas (1998).

"Con Juanchi conseguimos grabar las canciones, una compañía que nos edite, y solventarnos artísticamente y ejecutivamente porque no teníamos un mango, así que logramos un disco en la mano, con un productor de primera al que siempre habíamos perseguido, y con el que siempre habíamos querido trabajar. Además, Andrés Calamaro canta en una canción, Gabriel Carámbula toca la guitarra, Hilda Lizarazu también canta coros, fue todo un lujo que ni nosotros nos esperábamos. El esfuerzo que le pusimos salió bien, como una coronación de todo", remarcó Bertamoni sobre aquel trabajo discográfico, si se quiere fundacional.

–¿Qué les dejaron los shows que ofrecieron en España?

–Fuimos a tocar con la productora de Loquillo a un Festival y después a Madrid en un show de los Súper Ratones en una tienda de discos. La idea es empezar a darnos a conocer, a tratar que se conozcan nuestros discos, que se pueda editar en ese país América, un compilado de nuestros últimos tres discos que acaba de aparecer, y por suerte allá hay interés por apoyarlo y distribuirlo. Así que estuvo bueno por eso dejamos las bases y estamos empezando, nada del otro mundo. Tocamos con Molotov en un festival en Pirineos que estuvo buenísimo, pero por ahora no se puede hablar de ninguna repercusión porque como que estamos empezado, y en enero volveríamos a ir a tocar en varios festivales más, para hacer algo más extenso. También nos agarró una época de crisis en España, en la que no quieren apostar medio a nada pero de todos modos nosotros pudimos ir y está la idea de hacer algo parecido en México. Ahora se lanzó el disco tributo a Los Fabulosos Cadillacs y el tema que versionamos nosotros, "El aguijón", es el corte de difusión del CD.

–Canción de la que ya se puede ver el clip en Internet.

–Sí, ya lo colgaron los de Toca discos que es el sello que edita el CD. Quedamos muy conformes con el video, con la versión que grabamos, la produjimos nosotros, nos soltamos un poco de Juanchi y nos metimos en un estudio.

–Y consiguieron que "El aguijón" suene a Estelares.

–En un principio nos parecía difícil hacer una versión de los Cadillacs porque por ahí es difícil encontrarle algún parentesco con Estelares, puede tenerlo por alguna cuestión melódica, pero tienen una búsqueda más latina incluso el tema que elegimos, pero lo pasamos para nuestro lado bastante naturalmente.

Fuente: http://www.elargentino.com/nota-104172-medios-122-Estelares-repasa-Ardimos-su-CD-bisagra.html

lunes, 23 de agosto de 2010

MaGuE CheNNa - TANGO

Este sábado 28 de agosto se presenta:

MaGuE CheNNa- TANGO

Repertorio de tangos cantados (Entre los cuáles se presentará Tinta Roja/La última curda/Garúa/Nieblas del Riachuelo/Absurdo (vals)/Pedacito de Cielo (vals)/Yuyo verde/Etc.) Con acompañamiento de músicos en vivo.

La cita es a las 22hs.
Resto-Bar OPORTO
7 esq. 56
La Plata
Valor de la entrada $15

sábado, 21 de agosto de 2010

Rinden homenaje al "Kolla" Mercado

EN EL PASAJE DARDO ROCHA El centro de Residentes Jujeños de La Plata recordará mañana al artista popular, recientemente fallecido

En el marco de un nuevo aniversario del Exodo Jujeño, el Centro de Residentes Jujeños de La Plata llevará a cabo mañana, a las 18.45, en el Salón Auditorio del Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7, un acto conmemorando al "Kolla" Mercado; el folclorista, maestro y poeta, recientemente fallecido, que se convirtió en un referente de la cultura popular en la Ciudad.

En el acto, que contará con la presencia de destacados artistas, se harán presentes familiares y amigos, los cuales no tienen más que palabras de agradecimiento para describir su paso por esta vida.

"Como padre y amigo fue mechando poemas, música y transmitiendo su saber anónimo a su familia que hoy lo homenajea como el guía del canto, como el artista que fue alumbrándonos, con su lámpara milagrosa, el camino a seguir; señalándonos la belleza, la soledad, el amor y la muerte. Su tarea fue silenciosa, anónima y de eso se trata: su expresión folclórica surgió de la hondura, del saber colectivo popular, y por eso lo llevamos retratado en nuestro profundo afecto", aseguraron sus familiares, en un emotivo comunicado.

Nacido en Jujuy y radicado en La Plata, el José María Mercado alternó sus actividades artísticas con la docencia. Además de ejecutar instrumentos regionales estuvo relacionado con todo lo que atañe a la riqueza folclórica de la sugestiva música del altiplano y de la vida puneña.

Durante su carrera, actuó en distintos escenarios, radios, teatros, canales de televisión. Integró conjuntos folclóricos como "Los Changos de Xibi Xibi" y "Los Cumpas del Tafí", entre otros, y, en capital federal, se presentó con el Cuarteto de Cuerdas para el folclore Los Chasquis. En La Plata participó del Coro Antares como solista de charango y tuvo un programa de televisión; además de haber viajado con su canto desde Ushuaia a La Quiaca y de Punta del Este a Chile.

CAMINO AL ANDAR

Como profesor de instrumentos típicos trabajó en la Escuela de Danzas Tradicionales de Lomas de Zamora, en la Escuela de Bellas Artes Carlos Morel de Quilmes, en el Instituto Luchelli Bonadeo, en la Casa Latinoamericana y en la Escuela de Danzas Tradicionales José Hernández de La Plata, en donde ejerció hasta su muerte.

Sus composiciones, dentro de las que se encuentran bailecitos, cuecas, zambas, canciones y carnavalitos, recibieron la consagración de registros de Jaime Torres, Claudio Sosa, Máximo Puma, Juan Quinteros, Mónica Pantoja, Bruno Arias, Inti Huayra y el Dúo Gareca - Piscitelli, entre otros.

También incursionó en la producción artística y editó dos libros: Abra Pampa de Domingo Zerpa y Poesía Puneña de Diocles Urzagasti.

El "Kolla" Mercado, a pocos meses de su muerte, ya es recordado por la fructífera labor de la difusión del repertorio jujeño, mostrando a sus músicos, poetas, pintores, la tierra y sus paisajes, en cada lugar en el que se presentaba.

Fuente: http://www.eldia.com.ar/edis/20100822/espectaculos15.htm

viernes, 20 de agosto de 2010

La cultura cubana hace escala en nuestra ciudad

En Humanidades y en La Grieta

Un importante centro cultural de la isla nos acerca parte de su música, imágenes y demás expresiones artísticas. Tanto para los amantes de la trova como para los curiosos que no conocen de qué se trata. La oportunidad es única. Con la visita a La Plata cierran una gira por todo el país.

Están convencidos de que el sur también existe, y que está comenzando a despertar. Y la mejor manera de demostrar ese reconocimiento es “bajando” hasta aquí, en un gira que los trajo por muchas ciudades argentinas, y que termina este fin de semana en nuestra ciudad.

Bajo el nombre Nuestra voz para vos / Desde Cuba 2010, integrantes del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau (ver recuadro aparte) llegaron desde la paradisíaca isla para concretar el intercambio cultural que tanto promueven, y brindarán lo mejor de sí esta noche, en la Facultad de Humanidades de la UNLP, y mañana, en el galpón del Grupo La Grieta, en 18 y 71.

Trova, poesía, imágenes, y música para grandes y chicos forman parte de este regalo que los hermanos cubanos nos hacen, y que ya repartieron también por otras ciudades como Mar del Plata, Santiago del Estero, Tilcara, Salta, Chaco y Córdoba, entre otras, en el marco de un recorrido que arrancó en julio pasado.

Ante la consulta de Hoy, desde La Grieta informaron acerca de las actividades que se preparan.

En primer lugar, habrá un mix de trova y fotografía, lo primero a cargo del Dúo Karma, y lo último a manos del artista Kaloián Santos.

También habrá conferencias y proyecciones sobre la joven trova cubana: sus inquietudes, espacios, miradas. Se exhibirán materiales audiovisuales sobre la obra de Kaloián Santos y el Dúo Karma. Participan en esta actividad Xochitl Galán, Fito Hernández y Jesús García.

Al evento le sigue una exposición de Fotografías y Gráfica Cubanas, muestra Cincuenta veces Cuba (Kaloián Santos), y expo de carteles En defensa de los derechos de la infancia.

Cabe mencionar que todas las presentaciones estarán acompañadas por la venta de postales artísticas, libros de Ediciones La Memoria y cds de las colecciones Palabra viva y A guitarra limpia, del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau.

El Dúo Karma, que desde las 16.30 interpretarán La Guarandinga, música para niños, se creó en 1999, con la idea de fusionar diferentes géneros de la música y en la búsqueda de sonoridades étnicas de nuestro planeta. Con gran influencia de las músicas cubana, brasileña, latinoamericana, africana, árabe, caribeña, entre otras, sus textos abordan los más disímiles temas, y le prestan especial atención al público infantil.

Por su parte, el fotógrafo Kaloian Santos es licenciado de Periodismo por la Facultad de Comunicación de La Universidad de La Habana y graduado del curso de Fotografía del Instituto Internacional de Periodismo José Martí. Sus trabajos fotográficos y escritos periodísticos han sido publicados en Cuba, España, Canadá, Alemania, Argentina, Chile y Estados Unidos. Ha realizado varias exposiciones personales y colectivas.

Entre hoy y mañana es posible conocer lo mejor de Cuba sin movernos de la ciudad.

Un centro cultural que promueve el intercambio

El Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau es una institución cultural independiente, sin fines de lucro, que ha creado programas y espacios de difusión y debate relacionados con la memoria, la historia oral, el testimonio, las artes plásticas, el arte digital, la nueva trova cubana, el diseño gráfico, inspirados en el legado histórico y literario de Pablo de la Torriente Brau y apoyándose en las nuevas tecnologías de comunicación y creación artística.

Entre las misiones fundamentales del centro se encuentran la difusión de los valores de la cultura cubana y el apoyo a la labor de todas las generaciones activas de creadores de diversas manifestaciones artísticas, con énfasis en la obra emergente de las nuevas promociones.

Nuestra voz para vos / Desde Cuba 2010 cumple con esa vocación de intercambio que el Centro Pablo ha ejercido desde su fundación, en el año 1996, tendiendo puentes culturales de amistad y colaboración con otros países.

Fuente: http://www.diariohoy.net/accion-verNota-id-99239-titulo-La_cultura_cubana_hace_escala_en_nuestra_ciudad

jueves, 5 de agosto de 2010

“Los recuerdos están en el aire platense, y los necesito casi como a una vitamina”

PLAZA SHOW

05-08-2010 / Sergio Pángaro regresa el próximo sábado al Teatro Café Concert junto a Baccarat

“Lluvia dorada cae otra vez. / Oro en polvo Federico, yo te adoré. / Tren en Tolosa, tarde de sol, / con la sensación de no hacer nada mejor. / Las mejores fiestas se hacen acá, / las mejores risas se oyen acá, / los mejores tragos se preparan acá / y los mejores puñales se clavan acá. / Cena en Edgardo, lo más clase B. / Cabezas de jíbaros, amigos y Fernet. / Vida casting, encanto fatal, / te deseo suerte, soy pared frontal./(…) No quiero que me olvides, / rayo de luna sobre la tres. / No quiero que me olvides, / vida platense dulce y cruel”, cantaba Sergio Pángaro desde “Lluvia dorada” a mediados de los ‘90. El músico era uno de los principales animadores de aquella escena, a la que regresará el próximo sábado, a las 21.30, junto a Baccarat para ofrecer en el Teatro Café Concert (calle 43 entre 7 y 8) parte de ese repertorio que traslada al oyente por distintos lugares y escenarios del mundo. “Casi que necesito el aire de La Plata como vitamina, porque recordar los orígenes en esa ciudad es muy noble”, remarcó Pángaro durante la entrevista con Diagonales.

¿Qué particularidades tendrá el show de Baccarat del próximo sábado?

Las novedades con respecto a shows anteriores es que incorporamos músicos nuevos, con los que estuvimos tocando todo este último tiempo y preparando un repertorio con algunas canciones que teníamos reservadas para nuestro próximo disco y que se han sumado. A Baccarat entró una cantante nueva, que se llama Mercedes Monserrat que se suma a Adriana Vázquez; hay una sección de vientos –saxos y trompetas–. Y desde lo musical buscamos resolver la cuestión que había quedado un poco inconclusa y que tiene que ver con el uso de samplers, que estaba justificado de algún modo conceptualmente en los ‘90 y principios de 2000, cuando ya teníamos esta idea de acompañarnos de músicos que ya están en la historia de la música por medio del fonograma. Así que en un punto desde esa reductividad que habíamos usado, nos vimos un poco impulsados por el conocimiento a investigar un poco más otros ritmos.
Con el tiempo uno empieza a desmenuzarlos y trata de entender de que manera se hace y se va rodeando de músicos que también tienen esa idea. En este caso Leonardo Mini, que es guitarrista y fue el director de las Mil Copas y se caía de maduro que tenía que ayudarme con los arreglos, es un buen orquestador. Por otro lado, lo que hace a la base –bajo y batería–son músicos que vienen de distintas formaciones. El baterista viene del pop, es Gabriel Muscio y toca en el grupo Ahora; y del bajo se ocupa Román Tardella, que toca en una banda de ska–root que se llama Manchesta y que es bastante conocida en el ámbito de esta música, junto con Bona el saxofonista que también toca en esta banda; del saxo barítono se ocupa Alejandro Chomiks, ex integrante de la big band. Esas son de alguna manera las adquisiciones.

Eso desde lo musical, ¿y en lo que respecta a la escena?

• Con respecto a la temática como que estábamos analizando una especie de tendencia que tiene Baccarat desde las letras al menos y también en el uso de los ritmos a representar como lo extremo, por un lado los boleros que son casi acongojantes, desde la letra también, desesperados; y por el lado de los ritmos que son desenfrenados con respecto al rock & roll, al twist y el calipso, estaba como esa contraposición polar. Y dijimos bueno lo mejor es lo equilibrado, y uno toma esa expresión como lo ideal. Lo equilibrado está en relación con lo moderado o con una compensación de esos extremos. Ese vendría a ser el planteo nuestro. Estaba esa cuestión de si ese equilibrio puede ser polar o si uno debía enfrascarse en distintos elementos que hacen un equilibro y no solamente a dos. Si es el eros y thanatos, esa situación de amor–odio, eso que decía Demócrito entorno a ‘lo que hace conformar algo o desintegrarlo’. Y vamos a ver si aparece un tercer o cuarto elemento que pueda equilibrar esa situación o no, si solo hay que amoldarse a estos dos polos.

Mencionó que en el horizonte cercano hay un nuevo disco, ¿qué puede contarnos de él?

• El repertorio está más que cerrado porque en realidad hay como 20 canciones posibles y se siguen sumando. Por una especie de orden, por las actividades que tenemos seguramente va a salir en marzo del próximo año. Y antes de fin de año lo que queremos es mostrar un anticipo con unos clips, con unas imágenes y canciones. Una especie de anticipo de lo que va a ser la próxima producción.
Hace un rato cuando habló de los samplers remitió esa utilización a los años’90, una década que lo tuvo como uno de los protagonistas de lo que fue la escena en La Plata. Cuando regresa a la ciudad para actuar, ¿se le suelen presentar recuerdos como aquellas noches en el Tinto Bar?
Sí, totalmente. A parte porque está en el aire, en el aire de La Plata. Y en realidad es como que lo necesito casi como una especie de vitamina, porque el recordar los orígenes de La Plata es muy noble, en el sentido en que la ciudad genera como una alternativa por decirlo, como una particular visión de lo que es la expresión escénica. Siempre están apareciendo artistas que sorprenden con su propuesta, y La Plata en todas las épocas fue especial, no te voy a decir que daba clases pero sí es como una zona sanamente aislada a influencias textuales de afuera, de Estados Unidos o Inglaterra. Como lo es Buenos Aires que es más permeable a estos influjos incluso de la moda. En cambio La Plata es como que traza su propio itinerario, como esas grandes metrópolis culturales que en otros países si equilibran y en el caso de Argentina como que parece que centraliza Buenos Aires. La Plata tiene eso, es muy particular.

En los últimos tiempos también pasó por el cine y sorprendió a muchos con su participación en el film El artista de Mariano Cohen y Gastón Duprat.

• Yo también me sorprendí de poder participar de un evento como es el rodaje cinematográfico y la verdad que me sirvió para aprender bastante en lo que tiene que ver con el mecanismo del trabajo grupal y lo que es relajarse con respecto a otras áereas y en relación a lo que uno tiene que hacer, y eso también me sirvió para estar en ese momento en lo que uno está haciendo. Si uno está componiendo la letra o la música, o si está pensando en el vestuario, entonces más allá de que hay compartimientos que conforman una unidad. Hay un momento en que esa particularidad que conforma el conjunto, es una totalidad en sí. Por suerte me han invitado a participar en dos proyectos de cine, así que este año tengo dos trabajos. Y eso también por lo que vos decías, a partir de ver esta película, que además es fascinante en torno a todo lo que tiene que ver con el guión, el tema que trata: el arte y su trastienda.

El artista incluyó casi toda una selección de creadores que llegaron desde distintas ramas del arte.

• Sí y lo paradójico es que son cerebros en lo suyo. Está Folgwill; Laiseca; Horacio González, el director de la Biblioteca Nacional, y León Ferrari. Y que estén haciendo una escena de enfermos de un neuropsiquiátrico, está buenísimo. Además fue grandioso contar con ellos en el set, verlos juntos. Uno quisiera poder compartir con ellos más tiempo porque cada vez que hablan y dicen algo uno se queda consternado de la sabiduría que destilan.

También es conocida su aflicción por la literatura. ¿Está escribiendo algo? ¿Qué está leyendo?

• Bueno en realidad como que estoy consultando. Como dijiste estoy leyendo más que escribiendo, si uno considera que la literatura no es la parte de las letras de las canciones, sino que requiere un tratamiento cuidadoso e independiente. Uno puede aplicar literatura incluso en las artes plásticas, pero en lo que respecta a la literatura en sí, a aquella que se sostiene a sí misma, la verdad que hace años que no me siento alegre de poder dedicarme a ello, como que me absorbió la música y el texto dentro del género canción. Y en este caso también el entusiasmo de actuar hizo que de alguna manera no me de el tiempo para sentarme a escribir. Por mi experiencia personal cuando me satisfizo algo que escribí era porque en realidad estaba abocando mi vida en ese momento a ese acto. Será que necesito un momento así para producir. Pero estor disfrutando muchísimo de la literatura, en estos casos siempre tengo a mi lado textos sufíes, zen, del tao, y por otro lado también como ejercicio literario estuve viendo una colección que salió en un diario, no recuerdo cual, y que es una colección bilingüe, pequeños libres, y me encontré con algunas cosas magníficas, como un texto de Oscar Wilde que no conocía, con una especie de argumento policial al estilo Agatha Christie y que es El Crimen de Lord Arthur Saville, entre
otros títulos interesantes.

Fuente: http://www.elargentino.com/nota-101536-medios-122-Los-recuerdos-estan-en-el-aire-platense-y-los-necesito-casi-como-a-una-vitamina.html

Una recorrida por el imponente palacio de la música

Educación musical

En el Conservatorio Gilardo Gilardi se puede aprender dieciocho instrumentos, y también cursar el profesorado o la tecnicatura en Música

El edificio es imponente, así como el enorme jardín que lo rodea. Con pintoresco ladrillo a la vista y techos de teja en color bordó, el histórico Palacio Servente alberga desde 2003 al Conservatorio Gilardo Gilardi, institución educativa terciaria, dependiente de la dirección de Educación Artística de la provincia de Buenos Aires.

Allí se puede aprender a tocar cada uno de los instrumentos que componen una orquesta, que en total suman 18, y también se pueden continuar los estudios para obtener el título de profesor (de Música o de algún instrumento), o tecnicatura en Capacitación Instrumental.

Cabe mencionar que los títulos que se expiden son oficiales y con validez nacional.

En diálogo con Hoy, la directora del Conservatorio desde 2007, Diana Di Giácomo, contó que las carreras que más alumnos tienen son piano y guitarra, fundamentalmente, aunque de cerca le siguen violín, saxo y percusión.

En cuanto al número total de estudiantes que actualmente están cursando, precisó que son unos 1.450, desde los más pequeños, teniendo en cuenta que al Conservatorio se puede ingresar a partir de los 9 años. En ese sentido, señaló que “cada año hay una gran demanda de ingresantes”, que suman unos mil por temporada, al tiempo que la cantidad aproximada de graduados ronda los 50, según detalló.

Cabe explicar que la formación básica, es decir, el estudio de un instrumento desde cero hasta que se aprende a tocarlo perfectamente, demanda unos 6 años en el caso de los niños, y entre 3 y 4 en los adultos, “siempre dependiendo del esfuerzo que cada persona le dedique”, aclara Di Giácomo. Por su parte, los profesorados duran exactamente 4 años de cursada.

“Una cosa importante en el Conservatorio es que los chicos pueden integrar algunas de las agrupaciones que funcionan”, explicó la directora, en referencia a las orquestas (una de coros y una de vientos), el coro de niños y el de adultos, y los diferentes conjuntos de cámara que hay. El Conservatorio funciona en el palacio desde 2003 y, por más grande que es, siempre faltan espacios.

“Es que, como un servicio extra, se les prestan aulas e instrumentos a los ingresantes para que ensayen acá mismo”, explicó.

Consultada acerca de la salida laboral de las carreras de Música en general, Di Giácomo explicó que gran parte de los egresados se dedica a la docencia, mientras que otro tanto encuentra lugar en las distintas bandas sinfónicas, orquestas, y conjuntos de cámara que funcionan tanto en nuestra ciudad como en Capital Federal.

Di Giácomo recordó que muchos integrantes de la Orquesta del Teatro Argentino han pasado por el Conservatorio, así como Dante Anzolini, que fue hasta hace poco tiempo el director de la nombrada orquesta, y también Ezequel Menéndez, un organista famoso que hoy reside en Estados Unidos.

Para terminar, Di Giácomo recordó que en octubre próximo se abre la preinscripción a todas las carreras, a partir de los 9 años de edad.

En el Conservatorio

Después de mucho tiempo, estrenan piano nuevo

Después de muchos años de no comprar un piano, finalmente la cooperadora del Conservatorio Gilardo Gilardi consiguió un Hailun, que fue entregado ayer por la tarde y generó mucha expectativa en la institución.

Cabe destacar que la adquisición fue posible gracias al aporte de un reconocido afinador y restaurador de pianos de la ciudad, Marco Naya.

Ante la consulta de ese diario, Naya comentó que se entregó un piano nuevo por el valor de uno usado.

Marco Naya tiene una rica trayectoria: ha prestado desde el año 1993 asistencia en concierto, afinación, registración y mantenimiento de los pianos de importantes instuciones, tales como el Teatro Argentino y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, y la Escuela Provincial de Danzas Clásicas que existe en nuestra ciudad.

Fuente: http://www.diariohoy.net/accion-verNota-id-96752-titulo-Una_recorrida_por_el_imponente_palacio_de_la_msica

viernes, 23 de julio de 2010

“El del rock sigue siendo un ambiente machista, es cuestión de animarse”

Fer López Camelo

22-07-2010 / La intérprete y compositora presenta su CD Suspendida en Ciudad Vieja.

"Va a arrancar primero Juancito Ravioli solito con la guitarra, se van a proyectar los dibujos que se ven en el Facebook y que están en el arte del disco, y vamos a hacer solamente las 12 canciones de Suspendida, en el mismo orden. Y también va a estar Patricia Ríos, una amiga actriz de la Fabriquera con la que yo he trabajado antes, que va a estar haciendo una especie de presentación a broma, para abrir el show con algo de teatro", explicó a Diagonales la cantante y compositora Fer López Camelo sobre el show que la tendrá mañana, a la medianoche, sobre el escenario de Ciudad Vieja (17 y 71). El show le servirá para presentar en sociedad Suspendida, su segundo disco oficial de canciones en el que la poesía, lo visual y las melodías parecen ocuparlo todo.

Basta con escuchar una vez el CD para descubrir (y disfrutar) los caminos que elige recorrer esta cantante que dio sus primeros pasos a principios de la década del '90 en aquella banda de candombe que fue La Murgandita. La propuesta musical de López Camelo llega además en una cuidada edición en la que se puede disfrutar de un "libro" con las letras y calidos dibujos especialmente preparados por Vero Pastuszuk.

–¿Cómo nació Suspendida?

–Empecé a escribir este verano, tenía la idea de hacer otro disco antes llamado Construcciones, esos temas se hicieron el año pasado en el Centro Cultural Islas Malvinas, pero no fueron grabadas. La única que quedó en Suspendida es "Bailarina sombra". Pero algo pasó que me indicó que me gustaba más la idea de estar "suspendida" o de "construir en el aire". Me pareció lo más fiel a mí y así nació este disco. Tiene mucho que ver con la palabra, además porque tiene bastante relevancia en todo el trabajo la poesía, así que las canciones están en formato de poesía.

"La noche entra en un sueño/ llevándose un secreto/ de un amor inútil/ o tal vez los besos/ ahogados de una luna./ Si es su espejo el río/ y su desnudez anuncia/ un despertar tan frágil/ o una mañana sin caricias./ A lo mejor llega tarde/ a lo mejor no ha ocurrido todavía/ es que es de noche/ tan de noche…/ es que es de noche/ tan oscura", canta esta intérprete junto a Juan Ravioli desde la canción que da nombre al CD y al mismo tiempo lo cierra.

–¿Qué importancia tienen las letras en las canciones?

–Para mí todo. Nacen en conjunto con la música, nace del sentir, no imagino la vida de otra forma, es un desahogo escribir. Tal vez esta palabra tenga que ver con el suspenso personal, así como de soledad y de encuentro conmigo. Los otros discos por ahí estuvieron dedicados a otros, este no, creo que está dedicado a mí.

–Y si hablamos de la canción…

–Es como una emoción. Antes cuando empecé escribía una poesía y le ponía música. Por hay muchos discos que por ahí no edité o mejor dicho fueron edición limitada, porque todavía no estaba convencida por ese formato. Hasta que en algún momento comienza a aparecer todo junto. Es todo, es un combo, algo inseparable; las letras, las palabras tienen musicalidad, el sentir de la palabra.

–Hace bastante tiempo que está dando vueltas por la escena de la música, ¿cómo ve el hecho de ser mujer y subir a un escenario? ¿Siguen existiendo los mismo prejuicios que había hace algunos años?

–En algún momento yo sentí que era diferente, pero sin embargo en mi caso personal me sentí bastante cuidada por mis compañeros y compañeras. Además yo tengo una big band de mujeres (Dirty diamonds) y creo que nos ganamos el respeto. Yo escuché comentarios de mierda cuando arrancamos en 2005 o 2006, del tipo: "viste tocan como chabones". Y me parece que nos ganamos el respeto al demostrar que somos músicos. De todos modos creo que sigue siendo un medio bastante machista el rock, sigue siendo un espacio ocupado por hombres. Me parece que hay que atreverse y animarse, y me parece que las mujeres cada vez se están animando más. Y me parece que hay tanta música dando vuelta que está bueno y que además puede verse fácilmente a través de Internet.

Fuente: http://www.elargentino.com/nota-99657-El-del-rock-sigue-siendo-un-ambiente-machista-es-cuestion-de-animarse.html

jueves, 15 de julio de 2010

Nora Benaglia presenta su disco "Claroescuro"

La cantante citibelense radicada en Tilcara está haciendo shows en La Plata y Capital Federal

Durante este mes, Nora Benaglia continúa con la presentación "Claroscuro", su tercer trabajo discográfico, grabado el año pasado junto a Chacho Ruiz Guiñazú en percusión y Hugo Maldonado en bajo y guitarra eléctrica. Los temas del cedé son de su autoría.

La gira de presentación comenzó en Tilcara, Jujuy, para continuar en San Miguel de Tucumán, capital federal, La Plata y Santa Rosa, La Pampa.

El jueves 15 de julio Nora actuará en La Paila, Costa Rica 4848, capital, a las 21.30.

En tanto, el viernes 23 del corriente, se presentará en el centro platense, en La Salamanca, de 60 esquina 10, a las 22.

DE AQUI Y DE ALLA

Nora es música, compositora y docente, y está radicada desde 1997 en Tilcara, provincia de Jujuy. Allí reunió, acompañada por su guitarra, ritmos sureños de candombes y zambas con aires de huaynos y coplas.

Su llegada al norte significó ahondar en la actividad como compositora, al encontrarse con la poesía de Hugo Nadalino, Estela Mamaní, Roberto Themis Speroni, Alejandra Pizarnik.

Algunas de estas canciones se reunieron en el CD "Voy", grabado en el año 2001 junto a Ricardo Vilca.

Otros temas, son parte de "Voces", un segundo trabajo grabado en el año 2006 con la participación de Fulanas Trío, Tomás Lebrero y Hugo Maldonado.

Banaglia ha compartido recitales con distintos músicos de la provincia: Ricardo Vilca, Hugo Maldonado, Daniel Fernández, Carlos Maldonado, Oscar Arce, Claudia Barraza, Alejandro Vilte, la salteña Sandra Aguirre, entre otros.

En Tucumán, ha compartido escenario con Manolo Alonso, Germán Paz Posse. Javier Seco, Catalina Lammoglia y Mariano Barrionuevo.

También ha participado de recitales con músicos sureños: Susana Ratcliff, Tomás Lebrero, Aca Seca, Fulanas Trío, Mariana Baraj, Germán Gómez, Cristián Ludueña, Anita Poggioli.

Ha llevado su música a de Tilcara, San Salvador, Perico, Humahuaca, Salta ciudad, Tucumán, Córdoba, La Plata y capital federal.

Actualmente la acompaña el baterista Carlos Maldonado.

EL DISCO

En mayo de este año se editó "Claroscuro", un tercer trabajo con temas propios, de reciente concepción en los ires y venires del sur a Jujuy. Este trabajo suma a los músicos Hugo Maldonado y Chacho Ruiz Guiñazú.

A partir de junio de este año, la cantante realiza una gira para presentar el disco por las provincias de Jujuy, Tucumán, Santa Fe, Buenos Aires y La Pampa.

Nora es docente en el Profesorado de Artes del ISA de San Salvador de Jujuy, miembro de la Comisión Académica del FLADEM (Foro Latinoamericano de Educación Musical), integrante del grupo "Teatro de a pie", de San Salvador de Jujuy, del cual participa realizando la música en vivo y directora de la Orquesta Infantojuvenil de Maimará.

Fuente: http://www.eldia.com.ar/citybell/notas.aspx?idn=263738&ffo=20100709

miércoles, 14 de julio de 2010

Presentación disco ¨Suspendida¨

Viernes, 23 de julio a las 24:00
Ciudad Vieja, calle 17 y 71 La Plata

Fer López Camelo: guitarra y voz; Germán Giuliodoro: guitarra;Wendy Flores: piano;Maxi Mazzuchi: batería;Juan Tibaldo: bajo;Ana Díaz: cello; Gaby Alvarez:acordeón; Marisa Wiedmer: saxo, clarinete y flauta.

Músico invitado:JUAN RAVIOLI
en trompeta:Facu Cucco

Fuente: http://www.facebook.com/event.php?eid=143017289043991

martes, 13 de julio de 2010

Pinchevsky: el violinista del rock

Por: Miradas al Sur
cultura@miradasalsur.com

No fue Litto Nebbia, Luis Alberto Spinetta, ni Charly García. Acaso su aporte a la historia del rock nacional pueda definirse como lateral, pero su faceta de pionero y la voracidad y pasión con la que Jorge Pinchevsky desarrolló su vida le dan un brillo único. Yo, Pinchevsky es la biografía y audiodocumental realizados por el periodista Juan Pablo Bermúdez sobre el primer violinista de nuestro rock y uno de los mitos más curiosos del género. Se trata de una invitación para desandar caminos sinuosos y siempre atrapantes. Ni más ni menos que como el mismo Pinchevsky.

Este rosarino de nacimiento y platense por adopción –que supo concretar estadías determinantes en Brasil y Europa– resultó un ingrediente único en el caldo espeso que gestó lo que hoy se entiende como rock nacional. Participó de cruzadas legendarias como La Cofradía de la Flor Solar y La Pesada del Rock and Roll, y grabó en decenas de discos clave como Cristo Rock (Raúl Porchetto), Vida e Instituciones (Sui Generis) y La Biblia (Ensamble Musical Buenos Aires), entre muchos otros. Su estadía en Europa resultó particularmente fructífera. Allí, Cyrille Verdeaux lo convocó para que fuera parte del grupo Clearlight y luego se sumaría a Gong, la mítica banda anglo-francesa de rock progresivo y psicodélico. Hasta aquí apenas una parte del inusual recorrido de un violinista de formación clásica que fue parte durante cinco años de la Orquesta Sinfónica de La Plata, estuvo dos en la Orquesta de la Municipalidad y tres en la Orquesta de Cámara de la Universidad.

“‘Encontré’ el libro casi por casualidad. Casi como una imposición familiar me vi obligado a revisar las cosas que todavía tenía en la casa de mis padres. Entre muchos objetos sin mayor utilidad apareció el casete de la entrevista que le había hecho para el diario Página/12. Lo volví a escuchar y me di cuenta de que tenía un testimonio muy detallado, profundo y rico.

Honestamente no recordaba que fuera tan así. Pinchevsky ya había muerto cuando encontré el casete y eso acentuó la sensación de que por algún motivo ese material había quedado tan intacto. A partir de ahí surgió la idea del libro con un audiodocumental. No fue un proyecto sencillo. Está hecho totalmente a pulmón y con mucho cariño”, explica Juan Pablo Bermúdez sobre Yo, Pinchevsky (el libro sólo se consigue a través de ).

–¿Cómo fuiste reconstruyendo la historia de Pinchevsky?

–Como pude. Partí de un material que a mí me había dejado muy entusiasmado: aquella entrevista larga, donde Pin se soltó y contó todo. Muchos me dijeron que tuve mucha suerte para encontrarlo con aquel humor... Seguí la grabación y de esa forma tenía un esqueleto en el que fui sumando testimonios. Toda la gente que lo conoció con la que pude hablar puso buena onda. Incluso Cyrille Verdeaux mandó cosas desde Francia.
–Lo conociste de primera mano como persona y músico. ¿Cómo lo describirías?

–No puedo decir que lo conocí en profundidad como persona. Tampoco quiero hacer un mito de él. Pero el encuentro que tuvimos fue muy especial y en él se reveló como un ser extraordinario, un tipo realmente muy cálido. Como músico era realmente muy talentoso, creo que le jugó un poco en contra el instrumento que eligió. Podía estar absolutamente borracho, pero agarraba el violín y se convertía. Tenía una musicalidad única que venía de la combinación de la formación clásica, su instinto callejero y vocación para zapar y meterse en otros géneros. En vivo lo vi como mucha gente en El Samovar de Rasputín. Cuando terminaba de tocar bajaba a tomarse una cerveza y solía quedarse hablando con el público hasta las 6 de la mañana.

–¿Qué fue lo que más te sorprendió de él a medida que avanzabas con el libro?

–Su vida. Era un tipo que tenía una coherencia muy grande entre lo que decía y lo que hizo. Desgraciadamente no es algo muy habitual entre las figuras de la cultura rock…

–¿Considerás que es un músico no valorado en su real dimensión?

–Creo que sí. Pero no le adjudicaría culpas a nadie. En todo caso, me parece que tiene mucho que ver con la propia personalidad de Pin. Era un músico al que le apasionaba tocar, pero nunca armó una carrera ni buscó la trascendencia. Se trata de un personaje cuyo mito transcendió mucho más que su obra como músico. De hecho, una cosa que me sorprendió fue cuando me contó que había salido de gira con Pink Floyd, en su época en Europa. Mucha gente lo conocía de nombre, pero pocos sabían de su música y su historia.

–Su muerte fue triste y casi absurda.

–Exactamente. Su vida fue bastante licenciosa, pero su muerte fue por un accidente –diría– pelotudo. Lo atropellaron en bicicleta, se cayó, se golpeó la cabeza contra el cordón y al otro día murió por un coágulo. La novia que tenía en ese momento le dijo que fuera al médico, pero él le respondió que no y repitió una de sus frases de cabecera: “Ante cualquier médico, consulte a su duda”. No quiso que lo revisaran y al otro día se murió. Así de trágico y sin sentido.

Fuente: Miradas al Sur

lunes, 12 de julio de 2010

"Me gusta que el público pueda reflexionar después de un show"

PATRICIA SOSA

La artista, que el sábado regresa a la Ciudad, aseguró que busca "algo más profundo" con la música

Patricia Sosa regresa a la Ciudad con un objetivo que parece llevar adelante en cada una de las funciones que la tienen como protagonista: que la gente se lleve algo más que música después de cada presentación. "Me gusta que el público pueda reflexionar después de un show", contó la artista y se refirió, entre otras cosas, a la puesta en escena de su espectáculo que incluye, para cada tema, distintas proyecciones conceptuales sobre una pantalla gigante que alientan a que los espectadores se queden con una idea global que excede lo meramente musical.

En diálogo con EL DIA, la artista, una de las máximas representantes de la canción argentina, aseguró que le gusta estar en movimiento constante y eso se ve reflejado en cada una de sus presentaciones. "Me estoy divirtiendo mucho. Realmente la paso muy bien. Ahora me toca estar arriba del escenario pero soy consciente que algún día puede ser al revés. Al fin y al cabo somos todos parte de una misma cosa y eso es lo que me gusta transmitir en mis espectáculos", reflexionó.

Con una selección de sus grandes éxitos, que, como no podía ser de otra forma, incluirán "Endúlzame los oídos" y "Aprender a volar", Patricia aprovechará esta oportunidad para adelantar algunos de los temas que incluye su próximo disco, "Desde La Torre", un homenaje a la banda que la tuvo como protagonista en los años 80. "Es como una vuelta a los orígenes pero desde una óptica más aggiornada", manifestó.
SU ESPECTACULO

En esta presentación, que será el sábado, a las 22, en el Teatro Coliseo Podestá, 10 entre 46 y 47, la artista hará un repaso de su larga carrera profesional en la que pudo incursionar en diferentes géneros musicales; y que van desde el rock de sus orígenes, pasando por el folclore más tradicional -al que llegó de la mano de Ariel Ramírez-, sin dejar de lado su breve paso por el tango, hasta llegar a su "marca registrada" con la balada romántica.

"Me gusta estar en movimiento y me encanta incursionar en distintos rubros", precisó la artista quien, por esto, puede decidir qué es lo que más comodidad le da interpretar. En este sentido, y a pesar de muchos críticos que han elogiado la forma en la que supo entonar tangos, Patricia aseguró que con este género no tuvo una buena conexión.

"Me di cuenta que no es mi palo. Sentí que no me podía meter en el paisaje del tango. Me gusta ser muy honesta conmigo y tiendo a hacer lo que siento desde adentro y no lo que digan de afuera. Y dentro de mi corazón sentí que todavía me faltaba un escalón para ser parte de este género", se sinceró la artista y advirtió: "de todas formas va a haber mucha música; de todo, menos tango", bromeó.

La cantante estará acompañada por su banda completa, formada por Daniel Leis (guitarra y coros), Gustavo Giuliano (bajo), Nacho Abad (teclados), Pablo Garrocho (batería), Mariano Mere (teclados y coros) y Laura González (coros).
QUERIDA CIUDAD

Además de la relación artística que la une con La Plata, la cantante se mostró agradecida por la buena predisposición hacia la solidaridad que tienen sus habitantes con la fundación que dirige, "Pequeños gestos, grandes logros", y que tiene una sede en la Ciudad.

"Es un lugar donde me reciben más que bien, con los brazos abiertos. El público es participativo, emocional. La gente se relaja y se deja llevar y esas son las manifestaciones que genera la música y eso me hace muy feliz", concluyó, emocionada, por su inminente regreso al suelo platense.

Fuente: El Día