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viernes, 15 de agosto de 2014

viernes, 27 de junio de 2014

Expresionismo abstracto. Dripping Art in nuestro instituto.

Aquí encontrarás a Jackson Pollock pintando



MAKING OF:
Dripping Art - Making of, Junio 2014 en PhotoPeach

VUESTRA OBRA DE ARTE:



Acrílico sobre lienzo. Hecho por los alumnos del IES Isaac Newton (1º a 4º de ESO). Junio, 2014

Más ideas para ACTION PAINTING:
  • Preparados, listos, ¡A PINTAR! 
Squirt Gun Shooting via Land of Nod
Water Balloon Blasting via My Oatmeal Kisses




    • Suso33 y Nach

    miércoles, 4 de junio de 2014

    Plano.- Roy Lichtenstein - POP ART

    Roy Lichtentein es otro artista del movimiento POP ART. Seguro que habéis visto sus trabajos en muchos sitios.

    Puntos Ben-Day. Un proceso de impresión.
    Los puntos Ben-Day, llamados así por el ilustrador y grabador Benjamin Henry Day, Jr., es un técnica que se creó en 1879. Dependiendo del efecto, color e ilusión óptica que se necesite, los pequeños puntos de colores que forman la trama, se espacian más o menos o incluso se superponen. Por ejemplo, los puntos de color magenta se separan más para que se vea rosa desde lejos.

    Benday Dots.svg
    Para aplicar estos puntos el artista usaba láminas transparentes con diferentes tamaños y distribuciones de puntos, lo que le proporcionaba una gran variedad de tonos. Estas capas transparentes se recortaban con las formas de las zonas que se deseaba cubrir, sombras, fondos, zonas completas de la figura... y se frotaba sobre ellas con un bruñidor.

    Y... algunas ideas baratas para disfraces a lo Lichtenstein:




    • Artisamcam Explore Pop Art. Explora el trabajo de Roy Lichtenstein y crea tu propia hoja de cómic usando los puntos Benday como ya lo hiciera el artista.

    Plano - Andy Warhol - POP ART

    Andy Warhol fue el líder del movimiento conocido como ARTE POP (POP ART).





    Y... algo de POP ART en blanco y negro? Mira Pintando con agua.

    • Befunky. Sube tu foto, ve a Efectos/Effects y usa el efecto Pop Art 10 effect.
    • Andy Warhol Quiz. Busca el rectángulo de Andy Warhol y... JUEGA. Aprenderás algo sobre su vida.
    • The Warhol: silkscreen printing. Es un recurso online para realizar una serigrafía siguiendo los pasos del famoso artista pop. Para comenzar, tienes que pulsar sobre "Create your own silkscreen" (a la izquierda).

    martes, 27 de mayo de 2014

    Practica estilos artísticos digitalmente

    Realismo

    • Trees and Tides. ART LAND. El arte con elementos de la naturaleza. ¿Playa o montaña?


    Arte Interpretativo o Figurativo
    • Tom Wesselmann's Collages. Aquí tienes un vídeo y un cuestionario después en forma de juego que tendrás que resolver fijándote mucho en los cuadros de Wesselmann.
    • Phototropism. Esculturas que reaccionan al entorno y a la climatología. Puedes crear un paisaje futurista con ellas.

    • Sea Saws. Creat tu propio paisaje (marina, si es de mar) usando materiales digitales reciclables. Fíjate en la variedad de texturas que hay.

    Arte Abstracto
    • Mondrimat. Crea un cuadro con el estilo de Piet Mondrian.

    • Viscosity. Crea cuadros abstractos muy originales.
    • Bomomo. Con esta herramienta podrás imitar el arte de muchos artistas abstractos. Prueba a intentar crear algo parecido a un Kandinsky. Tienes sorprendentes herramientas debajo del lienzo.

    • ArtPad. Con esta herramienta, una vez que has creado tu cuadro abstracto, podrás ver el proceso paso a paso, pues habrás creado un vídeo con tu proceso. También puedes ver en la galería el proceso seguido por otros artistas digitales como tú.

    • Canvastic. Podrás crear cuadros con formas diversas, estrellas, círculos, líneas, etc.


    Un poco de todo:
    • MoMA activities. Explora el Museo de Arte Moderno de Nueva York y aprende cosas de diferentes artistas.
    • Detail Detective. Retratos, bodegones, pinturas abstractas, trabajos hiperrealistas... todo lo que hemos estado estudiando estos días.

    miércoles, 30 de abril de 2014

    Visita a la exposición "Picasso en el taller" en la Fundación Mapfre

    En tres días distintos, hemos ido a visitar la exposición "Picasso en el taller" de la Fundación Mapfre y a hacer el taller correspondiente con los alumnos de 1º de ESO. Una pena, al final no pudimos acudir con 1º B (chicos, ¡lo siento! No sabéis cuánto lo intenté).

     



    Visita virtual, pulsa sobre la imagen:
    http://www.exposicionesmapfrearte.com/picassotaller/visita_virtual/visita_virtual.html


    "Picasso at the workshop" - 1st D on PhotoPeach

    Aquí encontraréis la actividad publicada por Elaina, nuestra auxiliar de conversación, que vino con nosotros en la visita de 1ºD.

    "Picasso at the workshop" - 1st C on PhotoPeach

    "Picasso en el taller" - 1º A ESO en PhotoPeach

    martes, 25 de marzo de 2014

    Vuestras interpretaciones de Meninas y Giocondas

    Aquí vais a encontrar vuestros trabajos de interpretación de las Meninas y Giocondas.

     
    Carla, 3º A

     Manuel, 3º A

    Yasmin, 3º C                Yasmin, 3º C               Alex M., 3º A


    Meninas y Giocondas 3º A ESO en PhotoPeach

    Trabajos de interpretaciones de Giocondas y Meninas de 3º B - ESO en PhotoPeach

    Giocondas y Meninas. 3º C y Diversificación en PhotoPeach

    Cómo se hizo ... Giocondas y Meninas en PhotoPeach


    miércoles, 5 de marzo de 2014

    8 de marzo, Día Internacional de la Mujer

    El próximo sábado celebramos: Día Internacional de la Mujer, 8 de marzo.

    Un regalo para mis alumnas:

    MUJERES EN EL ARTE: (¡Que lo disfrutéis!)



    Este maravilloso vídeo se ha creado con Abrasoft FantMorph. Es un programa comercial, pero puedes probarlo con una versión gratuita que durará 30 días.

    Aquí tenéis otro ejemplo del uso del morphing:


    Si quieres empezar en esto del "morphing", puedes usar esta herramienta gratuita online: MorphThing. Puedes subir una imagen de tu cara y mezclarla con otra para obtener un resultado sorpresa.

    miércoles, 5 de febrero de 2014

    Estilos artísticos

    3 estilos artísticos:
    • Realista: Se intenta copiar la realidad.
    • Figurativo: Se interpreta la realidad, aunque reconocemos lo representado.
    • Abstracto: Se usan puntos, líneas, arcos, formas, colores, texturas... pero no representan algo real sino emociones, sueños, sentimientos...

    REALISMO > HIPERREALISMO
    Si el realismo va mucho más alla.... tenemos el Hiperrealismo:


    FIGURATIVISMO 


     30 divertidas versiones del Hombre de Vitruvio on PhotoPeach

    ABSTRACCIÓN



    miércoles, 4 de diciembre de 2013

    Lenguaje plástico ¡HECHO DE PAPEL!

    Ahora que estamos trabajando con papel (los pavos de ORIGAMI)...

    LI HONGBO
     
    Li Hongbo nos enseña cómo funcionan sus esculturas de papel from Dominik Mersch Gallery on Vimeo.



    ANASTASSIA ELIAS
    Fijaos en el talento de la artista Anastassia Elias. Mirando un rollo de papel higiénico terminado un día, fue capaz de ver algo más que basura. Usando unas tijeras de manicura y unas pinzas, es capaz de crear escenas imitando acontecimientos y sitios de gente corriente.



    y ahora ...
    MUEBLES


    ¡Se pueden hacer tantas cosas con papel! Ahora vamos a ver cómo Élise Fouin, una artista francesa, diseña y crea muebles con este material. 


    Y... usando cartón:

    Using toilet paper and more things: Sakir Gokcebag, a turkish artist. Discover his artworks on his website.

    martes, 19 de abril de 2011

    Un regalito para los alumnos

    Hola chichos, aquí os dejo mi primer vídeo en Windows Movie Maker. Y me he acordado de vosotros... y de vuestros monotipos(veréis vuestros trabajos al final)


    domingo, 14 de noviembre de 2010

    “Ver lo que hacen los demás es una invitación a hacer algo nosotros mismos”

    13-11-2010 / El artista plástico Mario Bertoli anticipa parte de lo que será su muestra anual este domingo desde las 15

    Los personajes de Mario Bertoli llevan la historia en el cuerpo y los cuadros reflejan el momento exacto en el que se libera lo que estaba agazapado en el interior transformando de una vez y para siempre el entorno. Los distintos sujetos retratados en el acto están atravesados por fuerzas distintas: la tensión de la irrupción y al mismo tiempo, cierta conciencia de ser observados. De estar montando una escena.

    Las obras que estarán expuestas en el Espacio Tuluz, feria con arte (calle 1 nº 343 entre 528 bis y 529, Tolosa) son un extracto de la producción reciente del autor y que según sus propias palabras tiene como motivo “mi fauna autóctona, los animales urbanos, los que puede llegar a conocer alguien que vive y vivió siempre en la ciudad”.

    La propuesta estética de Mario toma la cotidianeidad como una plataforma para explorar los niveles por debajo de la apariencia evidente y es en esa búsqueda que encuentra las imágenes.

    Según el propio artista, “la inspiración la encuentro en el trabajo, una obra lleva a la otra, difícilmente me encuentre sin ningún cuadro a medio hacer. Cuando ello sucede se produce un vacío difícil de remontar y desempolvar ideas viejas o abandonadas para reiniciar el camino”.

    Bertoli que estudió durante algún tiempo en la Licenciatura en Artes Plásticas y Cine en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, desde 1986 desarrolla la actividad plástica en la ciudad de La Plata participando de distintos premios y salones.

    A pesar de los reconocimientos, según Mario no hubo un momento de quiebre en el que haya tomado conciencia del nivel de su trabajo, es más al respecto sostiene: “no creo ser bueno en lo que hago, pero estoy mejorando y la búsqueda de un discurso personal que me permita expresarme dar a conocer mi parecer, mis gusto y disgustos, es una motivación suficiente para perseverar en el trabajo. Hay búsquedas con las que me identifico, con quienes trabajan lo popular sin desdeñar lo académico. Hasta ahora me muevo dentro del campo de la figuración, no necesariamente realista, pero si representativa. El dibujo es la base de mi trabajo, como representación de un modelo, como diseño y como disciplina personal”.

    La selección realizada por el artista para el Espacio Tuluz funciona como una premuestra de la que realiza a fin de año donde casi literalmente tira la casa por la ventana. Cuenta Mario que “me gusta mostrar mi trabajo, los nervios, la alegría, la apertura social que ello implica. Con el tiempo aprendí que de las únicas muestras de las que no me quedó nada, son de aquellas que no hice. La exposición de hoy funciona para mí como una previa de la del 5 de diciembre donde abro mi casa y mi taller al público, y en lo que denomino Segunda muestra plástico-doméstica. En ella expongo mi trabajo de los últimos dos años, corro los muebles, la casa queda vacía y se transforma en una galería personal. Con la de este año va a ser la segunda vez que la hago y constituye todo un desafío familiar; mi señora, mi hijo y amigos me ayudan y lo vivimos como una fiesta. Quisiera que la gente se acostumbre a visitar mi taller y los talleres de todos los artistas en general. Estos espacios suelen ser lugares acogedores y siempre es estimulante acercarse al arte desde cualquier arista como espectador o como realizador, ver lo que hacen los demás es una invitación a hacer algo nosotros mismos. Reconocernos en la voz del prójimo ahuyenta la soledad”, sentencia con total claridad.

    Además de las pinturas de Mario serán de la partida otras expresiones artísticas afines como un desfile de indumentaria teatral a cargo de Damián Novellino, intervenciones del grupo Haití, además de la feria en sí misma. El objetivo del espacio es que conviva lo artístico con lo artesanal en una casa antigua donde se disponen los diferentes espacios del hogar retomando ese carácter festivo que conlleva el abrir las puertas para un encuentro.

    Fuente: http://www.elargentino.com/nota-114249-medios-122-Ver-lo-que-hacen-los-demas-es-una-invitacion-a-hacer-algo-nosotros-mismos.html

    viernes, 5 de noviembre de 2010

    El grupo Escombros hará llover "palomas mensajeras" en la ciudad

    Será mañana a las 18, y tendrá como escenario principal la manzana que ocupa el Teatro Argentino de nuestra ciudad, ubicado en calle 10 y 51.

    Desde la terraza del inmenso edificio, integrantes del grupo artístico Escombros realizará una performance llamada Lluvia de pájaros, consistente en arrojar 10 mil siluetas de pájaros recortadas en papeles de distintos colores.

    Y habrá una característica especial: cada pájaro llevará un mensaje plasmado por alumnos de distintos colegios platenses.

    El contenido es libre, sobre el tema que se desee, desde un poema a un sueño, desde un saludo, un texto literario a una ilustración, dibujo o pintura.

    Los receptores de los mensajes serán todos los platenses que participen del evento. Así, Escombros invita a los colegios a ser parte de este acto de comunicación. “Cuando los pájaros dejen de volar, el hombre dejará de soñar”, es la consigna de la performance.

    Precisamente mañana es el 120° aniversario del Teatro Argentino, con lo cual habrá actividades especiales durante todo el día.

    Cabe mencionar que estos festejos coinciden con un conflicto que los empleados de la sala mantienen desde hace algún tiempo.

    Escombros nació en 1988 como grupo de arte público, en una época en la que todo parecía derrumbarse. Al analizar la situación social, política y económica, los artistas fundadores del grupo se preguntaron qué iba a quedar del país. La respuesta fue: “los escombros”.

    Junto al nombre, hay características que se mantuvieron intactas: la mayoría de las obras se realizaron al aire libre; siempre expresan la realidad sociopolítica que el país vive en ese momento; se utilizan todas las formas posibles de comunicación: instalaciones, manifiestos, murales, objetos, afiches, poemas, grabados, charlas, poemas visuales, grafitis, tarjetas postales, net art.

    Fuente: http://www.diariohoy.net/accion-verNota-id-111699

    viernes, 15 de octubre de 2010

    Inauguración. Muestra colectiva "Cuando el corazón late"

    Este sábado 16 de octubre a las 20 horas inaugura la exposición "Cuando el corazón late". Muestra colectiva curada por Julieta Lamenza.

    La misma podrá visitarse hasta el día 29 de octubre, de lunes a viernes de 16 a 21 horas.

    La Catrina
    40 nº772
    La Plata, Argentina

    Fuente: http://lacatrinaarte.blogspot.com/2010/10/inauguracion-cuando-el-corazon-late.html

    domingo, 3 de octubre de 2010

    Una iniciativa para que artistas locales trasciendan la ciudad de las diagonales

    Una galería platense organiza una muestra anual para llevar obras de acá a distintas ciudades del país.

    Poder mostrar sus trabajos es un paso clave en la carrera de cualquier artista. Aunque para cada autor sus obras tienen un significado único y particular, todos esperan que esos sentidos trasciendan y lleguen a la mayor cantidad de personas posibles, para que puedan descubrir en ellas infinidad de nuevos elementos.

    Sin embargo, ese camino de hacer circular la propia producción no es nada fácil, y todas las iniciativas que con ese objetivo surjan son más que bienvenidas por todos los artistas que buscan llevar sus trabajos bien lejos.

    En este contexto, apareció hace unos años la exposición 0221 La Plata se muestra, impulsada por la galería de arte local PisoUno Artediseño, y cuya cuarta edición se está llevando a cabo en este momento.

    Precisamente, el objetivo que persigue es el de ayudar al crecimiento y divulgación de artistas locales a partir de una producción especial para este año del Bicentenario.

    Gracias a su carácter itinerante, la muestra lleva las obras a distintas ciudades del país.
    En esta edición, participan 14 artistas recibidos en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Ellos son: Cecilia Codomi, Verónica Dillon, Graciela Galarza, Graciela Grillo, Verónica Matos, Verónica Müller, Silvina Valesini, Marianela Colman, Verónica Fadón, Lucrecia Giménez, Juan Pablo Martín, Marcelo Merlo, Jimena Pezucchi y Susana Rúmolo.

    Ante la consulta de Hoy, la diseñadora Cristian Ladaga, que comparte la dirección de PisoUno con Karina Cortés, contó que la idea de la muestra itinerante surgió del deseo de dar una mano a los artistas locales, teniendo en cuenta “lo mucho que les cuesta gestionar y conseguir exponer en centros culturales de otras ciudades”. En ese sentido, contó que, a diferencia de lo que sucedió los años anteriores, en que se elegía una obra de los artistas convocados para incluir en la muestra, esta vez se les entregó a todos un marco de 50 cm por 50 cm para que hagan algo relacionado con el Bicentenario, a modo de consigna.

    La expo 0221 La Plata se muestra fue lanzada en agosto pasado en el Teatro Argentino, y a partir de allí siguió su camino. El mes pasado estuvo en Capital Federal, mientras que en octubre y noviembre estará en La Cumbre, Córdoba, y en diciembre en Coronel Suárez, provincia de Buenos Aires. Los destinos van cambiando año a año.

    En diálogo con este medio, una de las artistas que participa de la muestra por primera vez, Verónica Fadón, contó que a principios de año se vinculó con la galería PisoUno por una muestra individual, y que a partir de allí la invitaron para este evento.

    “Es muy difícil mostrar el trabajo, incluso dentro de La Plata, y ni hablar de ir a Buenos Aires u otras ciudades. Se necesita mucha plata para los traslados, y además no es fácil conseguir espacios; hay pocos lugares que se preocupan por el artista y lo dejan de ver sólo como algo comercial”, señaló Fadón, profesora de Artes Plásticas por la UNLP, y agregó que “tampoco hay un gran público interesado en el arte, más allá de los que pertenecen al ambiente”.

    Difundir el marcado perfil platense

    Otra de las artistas participantes de 0221 La Plata se muestra que conversaron con Hoy es Graciela Galarza. Según contó, ya formó parte de la edición 2009, y desde entonces siempre está “atenta” a las propuestas que salen de los organizadores.
    “Me parece fantástica esta idea de difusión del arte, yo soy muy nuevita en mostrar lo que hago”, señaló la artista, que es profesora de Artes Plásticas, Grabado y Arte Impreso en la UNLP.

    “En la Plata hay un perfil muy marcado, creo que se hace arte platense, caracterizado por tener gran libertad y considerar que cualquier material que nos rodea puede servir para hacer algo. No hay una división estricta de disciplinas”, explicó. En cuanto a la consigna, contó que el Bicentenario le vino muy bien, dado que la temática sobre la que siempre trabaja es, justamente, aniversarios y cumpleaños.

    Fuente: http://www.diariohoy.net/accion-verNota-id-106815-titulo-Una_iniciativa_para_que_artistas_locales_trasciendan_la_ciudad_de_las_diagonales

    viernes, 20 de agosto de 2010

    La cultura cubana hace escala en nuestra ciudad

    En Humanidades y en La Grieta

    Un importante centro cultural de la isla nos acerca parte de su música, imágenes y demás expresiones artísticas. Tanto para los amantes de la trova como para los curiosos que no conocen de qué se trata. La oportunidad es única. Con la visita a La Plata cierran una gira por todo el país.

    Están convencidos de que el sur también existe, y que está comenzando a despertar. Y la mejor manera de demostrar ese reconocimiento es “bajando” hasta aquí, en un gira que los trajo por muchas ciudades argentinas, y que termina este fin de semana en nuestra ciudad.

    Bajo el nombre Nuestra voz para vos / Desde Cuba 2010, integrantes del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau (ver recuadro aparte) llegaron desde la paradisíaca isla para concretar el intercambio cultural que tanto promueven, y brindarán lo mejor de sí esta noche, en la Facultad de Humanidades de la UNLP, y mañana, en el galpón del Grupo La Grieta, en 18 y 71.

    Trova, poesía, imágenes, y música para grandes y chicos forman parte de este regalo que los hermanos cubanos nos hacen, y que ya repartieron también por otras ciudades como Mar del Plata, Santiago del Estero, Tilcara, Salta, Chaco y Córdoba, entre otras, en el marco de un recorrido que arrancó en julio pasado.

    Ante la consulta de Hoy, desde La Grieta informaron acerca de las actividades que se preparan.

    En primer lugar, habrá un mix de trova y fotografía, lo primero a cargo del Dúo Karma, y lo último a manos del artista Kaloián Santos.

    También habrá conferencias y proyecciones sobre la joven trova cubana: sus inquietudes, espacios, miradas. Se exhibirán materiales audiovisuales sobre la obra de Kaloián Santos y el Dúo Karma. Participan en esta actividad Xochitl Galán, Fito Hernández y Jesús García.

    Al evento le sigue una exposición de Fotografías y Gráfica Cubanas, muestra Cincuenta veces Cuba (Kaloián Santos), y expo de carteles En defensa de los derechos de la infancia.

    Cabe mencionar que todas las presentaciones estarán acompañadas por la venta de postales artísticas, libros de Ediciones La Memoria y cds de las colecciones Palabra viva y A guitarra limpia, del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau.

    El Dúo Karma, que desde las 16.30 interpretarán La Guarandinga, música para niños, se creó en 1999, con la idea de fusionar diferentes géneros de la música y en la búsqueda de sonoridades étnicas de nuestro planeta. Con gran influencia de las músicas cubana, brasileña, latinoamericana, africana, árabe, caribeña, entre otras, sus textos abordan los más disímiles temas, y le prestan especial atención al público infantil.

    Por su parte, el fotógrafo Kaloian Santos es licenciado de Periodismo por la Facultad de Comunicación de La Universidad de La Habana y graduado del curso de Fotografía del Instituto Internacional de Periodismo José Martí. Sus trabajos fotográficos y escritos periodísticos han sido publicados en Cuba, España, Canadá, Alemania, Argentina, Chile y Estados Unidos. Ha realizado varias exposiciones personales y colectivas.

    Entre hoy y mañana es posible conocer lo mejor de Cuba sin movernos de la ciudad.

    Un centro cultural que promueve el intercambio

    El Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau es una institución cultural independiente, sin fines de lucro, que ha creado programas y espacios de difusión y debate relacionados con la memoria, la historia oral, el testimonio, las artes plásticas, el arte digital, la nueva trova cubana, el diseño gráfico, inspirados en el legado histórico y literario de Pablo de la Torriente Brau y apoyándose en las nuevas tecnologías de comunicación y creación artística.

    Entre las misiones fundamentales del centro se encuentran la difusión de los valores de la cultura cubana y el apoyo a la labor de todas las generaciones activas de creadores de diversas manifestaciones artísticas, con énfasis en la obra emergente de las nuevas promociones.

    Nuestra voz para vos / Desde Cuba 2010 cumple con esa vocación de intercambio que el Centro Pablo ha ejercido desde su fundación, en el año 1996, tendiendo puentes culturales de amistad y colaboración con otros países.

    Fuente: http://www.diariohoy.net/accion-verNota-id-99239-titulo-La_cultura_cubana_hace_escala_en_nuestra_ciudad

    martes, 3 de agosto de 2010

    sábado, 31 de julio de 2010

    “Improvisar me permite apropiarme de ciertas señales y usarlas a mi favor”

    Verónica Pastuszuk, dibujante

    31-07-2010 / Parte de sus trabajos ilustran el flamante CD Supendida, de Fer López Camelo

    En un comienzo, los personajes se asomaron tímidamente, en blanco y negro acompañados de palabras. En dos años, se despojaron de texto y quedaron sumidos en las tempestades dando testimonio solos con su propio cuerpo. En los dibujos de la platense Verónica Pastuszuk, los personajes no se explican sino que montan una escena que habla por ellos.

    Pastuszuk explicó que cuando dibuja “es como alejarse un rato del planeta y ver que pasa. Tengo muchos temas, pero los recurrentes son esos espacios infinitos: el cielo, la ciudad, el mar, habitados por gente en miniatura haciendo de las suyas”. Frente a esto, el espectador tiene la sensación de asomarse al mundo de estos personajes.

    La relación con estos seres nace casi al mismo tiempo que la vocación por el dibujo. Aunque como aclara esta artista: “Siendo dibujar lo primero que aprendemos, se vuelve también lo primero que abandonamos. En mi caso, lo dejé de lado hasta la adolescencia. Empecé haciendo unas historietas muy pequeñas, cuadritos de 4 por 4 que llenaba minuciosamente de unos seres en miniatura que pensaban y decían bastantes cosas. Son los mismos de ahora, sólo que los he liberado de la cápsula y cuentan más de lo que dicen”.

    Durante un tiempo, la vocación por el dibujo se camufló en la arquitectura, carrera que estudió y desempeña. Según Pastuszuk el ejercicio de esta profesión: “Me ha dado cierta familiaridad con el papel en blanco, con los lápices, horas de tablero. Alguien dijo que la arquitectura es el arte de dibujar lo materialmente posible de construir y el dibujo te saca esa presión, te permite construir mundos ideales, donde los hombres vuelan, se rompen y vuelven a volar. Hace unos años rescaté mi cuaderno de primer grado y en una tarea nos preguntaban que queríamos ser de grandes, yo escribí: pintora de cuadros. Ya soy bastante grande y de todas las cosas que he hecho esto es lo que más alegría me da. Creo que la niña tenía mucha razón”.

    A pesar de la familiaridad con la hoja en blanco, la relación con la exposición llevó mucho más tiempo. Pastuszuk recién comenzó a mostrar sus trabajos en el 2008 a partir del blog dibujada.blogspot.com. “Definitivamente mi relación con el mostrar y mi organización nació a partir del combo escáner y blog”.

    “A partir de que lo armé cuelgo los trabajos, se ordenan por fecha, por tema y tengo una idea más global de lo que voy haciendo. Además de exponerlos a la mirada y los comentarios de los otros porque antes de eso había mostrado muy poco, los dibujos terminaban muy bien guardados en una caja o perdidos en alguna mudanza”.

    Lejos de quedar olvidados, el año pasado los personajes pasaron del mundo virtual al Galpón de Equipajes y Encomiendas, en el barrio de Meridiano V, cuando invitada por Esteban Rodríguez para participar de la presentación de su libro Por los caminos del rock, preparó una proyección con sus trabajos. Sobre aquella experiencia recordó la artista: “Fue muy groso acompañar a Esteban. Recuerdo que me pasó el archivo del libro por mail y lo leí esa misma noche, me atraparon esos cruces entre leyenda y realidad con los que hemos crecido. Me llenó de imágenes y recuerdos, fue altamente inspirador. El rock es el camino, algo así como el lado salvaje de todas las generaciones. Es desobediencia, la rebeldía necesaria para sobrevivir en este mundo”.

    Este año la experiencia de colaborar con el proyecto de otro, se repitió con la edición del disco Suspendida de Fer López Camelo recientemente presentado donde colaboró con el arte. La cantante le propuso plasmar sobre el papel lo que sus letras cuentan y producto de este cruce nació una serie de dibujos donde una mujer flota por mundos caóticos colgada de la luna. Según Verónica "cuando trabajás para otro está el tiempo como límite, hay que ponerse más metódico para cumplir con las fechas y los formatos. Pero el resto es igual, he tenido la suerte de trabajar con total libertad."

    Según Pastuszuk, sus laburos son producto del azar: “Dibujo directamente en tinta sin una idea previa demasiado clara. Improvisar me permite apropiarme de ciertas señales y usarlas a mí favor, una mancha casual me abre la puerta para a seguir el juego por un carril menos pensado y sorprenderme”.

    Fuente: http://www.elargentino.com/nota-100935-medios-122-Improvisar-me-permite-apropiarme-de-ciertas-senales-y-usarlas-a-mi-favor.html

    lunes, 12 de julio de 2010

    “En mis obras me interesa reflejar una realidad, no busco una intención política”

    Enrique Arrigoni

    12-07-2010 / El artista platense expone en el Mumart un recorrido por sus 60 años con la pintura

    Hasta el 5 de agosto, la muestra Enrique Arrigoni - 60 años con la pintura se presenta en el Museo Municipal de Arte - Mumart (ubicado en el Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7).

    Esta muestra, que incluye 68 obras, “es una selección retrospectiva que comienza con obras del ‘50 y continúa hasta la actualidad”, cuenta Enrique Arrigoni a Diagonales.

    “Tomo al año 1950 como el despertar de mi idilio con el arte, porque es el comienzo de mi transitar ininterumpido por el sendero de la pintura; pero a partir de los años '60 descubro el por qué de mi auténtica vocación”, dice el artista en el texto publicado en el catálogo de su muestra. Y enseguida explica esas razones: “Un viaje por nuestro continente me ayuda a conocer y valorar Suramérica, que de ahí en más pasará a ser la fuente de inspiración de todo mi quehacer, y en sus criaturas arraigadas a la tierra, he encontrado el motivo de mi sentir y mi pensar; tratando de alcanzar una comunicación testimonial con su gente, su problemática, sus costumbres, su hábitat y su paisaje que no limita frontera. América es única, con un color que nos hermana e identifica”.

    La exposición Enrique Arrigoni, 60 años con la pintura tiene al hombre como personaje central y está dividida en tres series, cada una ubicada en una de las amplias salas del Pasaje Dardo Rocha.

    –¿En qué consiste cada una de las series de la muestra?

    –Son tres: Ancestros, Paisajes y Periferia. Ancestros es más simbólica, que incluye obras decorativas, con guardas. En Paisajes hay obras sobre el río, la lluvia y la montaña. Y en Periferia la mayoría de las pinturas son personajes en la villa, entre ellas está una gran obra, un tríptico de 1990, titulada La nueva república, que la hice cuando el país pasaba por una crisis social bastante fea.

    –¿Cómo realizó la selección de sus pinturas para esta muestra?

    –Son 68 obras en total y traté de poner lo más representativo. Lo primero que pensé fue la temática, seleccioné estas tres series pero podrían haber sido otras. Después tuve en cuenta el lugar, lo más difícil suelen ser los marcos de las obras, aunque el Pasaje Dardo Rocha tiene un lugar muy amplio y son tres inmensas salas las que albergarán estas obras.

    –¿Cuál es el eje de su obra?

    –A mí me interesa América y me interesa el hombre. Podría haber elegido otras series, en todas está presente el tema del hombre, y casi todos los países de Suramérica tienen las mismas problemáticas. Mi temática fue y es el paisaje americano: el río, la montaña, la llanura, la periferia, tomando como eje al hombre. Siempre digo que trato de ubicarme en el centro social de la época y tomo al hombre como eje de mi lenguaje.

    –Su obra tiene también un sentido social...

    –En mis obras reflejo lo que siento sobre lo que veo. Pero no busco una intención política. Me interesa mostrar una realidad, pero al ver mi obra cada uno tendrá su mirada.

    Seis décadas con la pintura. Enrique Arrigoni obtuvo importantes premios y distinciones, tanto en el país como en el exterior. En 1990, su obra fue seleccionada para representar al país en la Exposición Internacional de Hamburgo, Alemania.

    Eran los años ‘50, cuando comienza a tomar a la pintura como parte de su vida, de su quehacer. Y de ahí en más no dejó de trabajar.

    En aquella época viajaba a la Boca para estudiar con el profesor Juan Bassani.

    “En los comienzos de la carrera artística uno está en una etapa de búsqueda hasta que se encuentra el camino; en esa época surgían nuevas tendencias en el arte, la pintura clásica o impresionista iba desapareciendo”, suele contar Arrigoni al recordar sus comienzos.

    En sus obras el dibujo y el color se transforman con gamas que suelen tornarse austeras y que brindan a sus composiciones una simbología propia de la tierra argentina y latinoamericana, enmarcadas en la dura realidad social de estas tierras.

    En 1965, ingresó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de La Plata y cursó pintura rural bajo la orientación de los maestros Francisco De Santo, Adolfo Deferrari, Carlos Aragón y Carlos Achero.

    Su obra resume una trayectoria de décadas en la que ha sido fiel a una estética solidaria con el hombre del continente americano.

    Dueño de una visión del mundo que le es propia e intransferible, sabe plasmar su obra con fuerza y destreza.

    Sus temas del río, sus barcas, flores, las casas sobre pilotes y personajes que conforman su mundo pictórico son implacables en su factura y en el dominio de los condicionantes plásticos al servicio del conjunto en su totalidad.

    El arte de Enrique Arrigoni se inspira en la realidad latinoamericana y mama la esencia del hombre de la región. Y como el propio artista dice en el catálogo de la muestra que hasta el 5 de agosto presentará en el Mumart: “Hoy, a 60 años de pintor y a 50 de mi descubrimiento de un arte de plena inspiración latinoamericana, mi vocación se afianza con mayor firmeza, para continuar creando con un lenguaje auténtico y universal un arte con raíces telúricas que me identifica plenamente con mis hermanos ancestrales”.

    Fuente: Diagonales